Книга на английском языке "Egon Schiele. The Paintings"

After Egon Schiele (1890–1918) freed himself from the shadow of his mentor and role model Gustav Klimt, he had just ten years to inscribe his signature style into the annals of modernity before the Spanish flu claimed his life. Being a child prodigy quite aware of his own genius and a passionate provocateur, this didn’t prove to be too big a challenge.

His haggard, overstretched figures, extreme depiction of sexuality and self-portraits, in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the decorative quality of Klimt’s hymns of love, sexuality and yearning devotion. Instead, Schiele’s work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society.

Although his works were later defamed as “degenerate” and for a time were almost forgotten altogether, they influenced generations of artists—from Günter Brus and Francis Bacon to Tracey Emin. Today, his then misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market.

This monograph features the paintings and drawings that retrace the fertile last decade of Schiele’s life. These works are accompanied by essays introducing his life and oeuvre, situating the Austrian master in the context of European Expressionism and charting his extraordinary legacy.


После того как Эгон Шиле (1890-1918) вышел из тени своего наставника и образца для подражания Густава Климта, у него было всего десять лет, чтобы вписать свой фирменный стиль в анналы современности, прежде чем испанский грипп унес его жизнь. Будучи ребенком-вундеркиндом, вполне осознающим свою гениальность, и страстным провокатором, это оказалось не слишком сложной задачей.

Его изможденные, перенапряженные фигуры, экстремальное изображение сексуальности и автопортреты, на которых он изображал себя с истощенным выражением лица, граничащим между гениальностью и безумием, не имели декоративного качества гимнов любви, сексуальности и тоскливой преданности Климта. Вместо этого работы Шиле говорили о жестокой честности, которая расстроит и необратимо изменит венское общество.

Хотя впоследствии его работы были названы "дегенеративными" и на какое-то время почти полностью забыты, они оказали влияние на целые поколения художников - от Гюнтера Бруса и Фрэнсиса Бэкона до Трейси Эмин. Сегодня на международном арт-рынке его непонятое творчество по-прежнему продается по заоблачным ценам.

В этой монографии представлены картины и рисунки, отражающие плодотворное последнее десятилетие жизни Шиле. Эти работы сопровождаются эссе, знакомящими с его жизнью и творчеством, вписывающими австрийского мастера в контекст европейского экспрессионизма и описывающими его необыкновенное наследие.